MGM Discoveries Art Prize | Art Basel Hong Kong

MGMは、アート・文化・エンタメを中核に据え、文化観光という新しい価値を先導してきました。世界のアーティストと連携し、個性豊かな作品発表の場をつくることで、多様なアートの可能性を切り拓いています。こうした取り組みは多文化が交わる特別な体験を生み、マカオに新たな国際的イベントブランドを築く大きな力となっています。

アート・バーゼルは、1970年にスイス・バーゼルで、地元のギャラリストであるトゥルードル・ブルックナー、バルツ・ヒルト、エルンスト・バイエラーによる大胆な試みとして創設されました。現在ではバーゼル、マイアミビーチ、香港、パリ、そしてカタールで、近現代美術を中心とする世界有数のアートフェアを開催しています。

アートバーゼル香港では、アジアをはじめ世界各地の有力ギャラリーによる現代アートの優れた作品を紹介するとともに、多彩なアートプログラムを展開しています。なかでも注目されるのが「ディスカバリーズ」部門です。新進アーティストにとって国際的な発表の場となっており、キャリア初期の段階で作品を世界に向けて発信できる貴重な機会を提供しています。

MGMはArt Baselと提携し、MGM Discoveries Art Prizeを創設しました。この取り組みは、Art Baselの「Discoveries」部門で紹介される新進アーティストたちの独創性と革新性を称えるものです。世界中の才能ある若手アーティストにスポットライトを当てるとともに、芸術の無限の可能性を追求する彼らの挑戦を支援しています。Art Basel Hong Kongの詳細につきましては、「Art Basel Hong Kong」をご覧ください。：Art Basel Hong Kong | Art Basel

受賞者は、5名の国際的なアート専門家で構成される審査員団によって選出され、今後の創作活動を支援する賞金が授与されます。また、マカオへ招待され、豊かな文化遺産に触れるとともに、現地のアーティストとの交流や作品を発表する機会が提供されます。これらの貴重な経験を通じ、新たな創造性を育み、さらなるインスピレーションを得ることが期待されています。

芸術の無限の可能性を探求する、先見性あふれるアーティストへのご支援をぜひ一緒にお願いいたします。

著名な5名のアート専門家が世界各国から集結しました。

アントニア・カーヴァー

Art Jameelディレクター／ドバイ

アントニア・カーヴァー氏は、ドバイを拠点とするアート支援団体「Art Jameel」のディレクターとして、学びやアートにおける幅広い事業や、同団体が運営する施設であるドバイの「Jameel Arts Centre」、ジェッダの「Hayy Jameel」の活動を統括しています。2001年からドバイに拠点を移し、その前後を通して中東のアート界で重要な役割を担ってきました。2010〜2016年には「Art Dubai」のディレクターを務め、2004〜2010年には中東文化誌「Bidoun」で編集・プロジェクトディレクターとして活動。ドバイ国際映画祭ではプログラム企画や開発にも携わり、展覧会や映画祭、出版プロジェクトなど、多岐にわたる文化イベントで企画・編集・監修を行ってきました。中東のアートや映画に関する執筆も数多く、書籍や雑誌の編集、展覧会やコミッション作品の企画など、その活動は国際的に高く評価されています。ドバイへ移る前はロンドンに在住し、Phaidon Pressの編集、International Visual Arts（Iniva）のプロジェクト開発、G+B Arts Internationalでの出版関連業務などを経験。エディンバラ大学では社会人類学修士号を取得しています。

アーロン・セザール

Delfina Foundation創設ディレクター/ロンドン

ロンドンにあるDelfina Foundationの創設ディレクターであるアーロン・セザールは、アーティストの 制作・交流プログラム や展覧会、公開イベントなど、幅広い企画を統括しています。彼の指揮のもと、同財団ではこれまでに約450名のアーティスト、キュレーター、コレクターを迎え入れ、「食の政治学」から「収集を実践として」まで、多彩なテーマのプロジェクトを展開してきました。またセザールは、Hayward Gallery Project SpaceやSongEun Artspaceなど、様々な美術機関で展覧会やパフォーマンスの企画・監修を担当してきました。さらに、ヴェネツィア・ビエンナーレ第58回の公式プログラムにも関わっています。そのほか、デルフィナ・ファウンデーションの内外で数多くの委員会や諮問グループとして、専門的な意見を提供する立場で活動するなど、国際的なアートシーンに幅広く貢献しています。

Christopher K. Ho (クリストファーK.ホー)

Asia Art Archive ＆Powerhouse Arts 理事, M+, Hong Kong デザイン＆建築収蔵委員会 メンバー

Christopher K. Ho は、アーティストとして活動する傍ら、国際的なアート・アーカイブおよび文化機関において幅広く活躍しています。2021年から2025年まで、近年のアジア美術に関する資料を広く公開し、共有することを目的とする独立非営利団体 「Asia Art Archive」 の Executive Director を務めました。現在、Asia Art Archive および Powerhouse Arts の理事として組織運営に携わるほか、香港 M+ の Design & Architecture Acquisitions Committee の委員としても活動しています。

サム・スンホ・パク

PARKSEOBO FOUNDATION 理事長／ソウル

1964年ソウル生まれ。ソウル大学で学士号と修士号を取得し、その後は東京藝術大学と九州大学で博士号を取得しました。イエウォン女子大学では約20年間にわたり教鞭をとり、教育と研究の両面でアート分野に貢献してきました。現在は、PARKSEOBO FOUNDATION（パクソボ財団）の理事長として活動し、韓国の現代アート界を支える役割を担っています。また、ソーシャルメディアを通じて自身の率直なアート評論を発信しており、その洞察力が多くの読者から支持されています。アートコレクターとしても積極的で、幅広い視点からアートの魅力を探求し続けています。

X Zhu-Nowell

ロックバンド美術館エグゼクティブ・ディレクター兼チーフ・キュレーター/上海

ロックバンド美術館のエグゼクティブ・ディレクター兼チーフ・キュレーターを務めるX Zhu-Nowellは、上海とニューヨークを拠点に活動するキュレーター、作家、そしてアート界を牽引する存在です。現代アーティストと丁寧に向き合い、協力しながら展示をつくり上げる独自のスタイルで知られています。たとえば RAM の2023年プログラムでは、アジアおよび世界のアジア系コミュニティにルーツを持つ6名のアーティストによる個展や、新作制作の依頼（コミッション）を中心に展開しました。Zhu-Nowellは、2014年から2022年までニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館に所属し、Wu Tsang: Anthem の企画で高い評価を受けました。この展覧会は、ニューヨーク・タイムズ紙が選ぶ「2021年のベスト展覧会」にも選出されています。さらに、2022年にはジャマイカ・キングストンで行われた第6回アジアン・アート・カウンシルをグッゲンハイムと共に企画し、アーティストのカンディス・ウィリアムズと協働しました。このプロジェクトでは、アフロ・アジアの移民文化、喪失や奪われた歴史、そしてハイブリディティといったテーマを取り上げ、キュレーションの新しい可能性を探求しています。

内野夏子（Natsuko Uchino）は、陶芸やインスタレーション、自然素材を用いた表現を通じて、人と自然、そして日常との関係性を探求しています。香港で採取した植物や枝などの有機素材を用い、その土地の環境に呼応する作品を制作することにより、工芸の伝統、地域に根ざした経験、そして実験的な芸術実践を有機的に結び付けた空間を創出しています。

審査員団は、とりわけ素材や表現手法に対する内野の自由で革新的なアプローチに加え、その作品に息づく協働や交流、そしてコミュニティとの関わりを重視する姿勢を高く評価しました。独自性に富んだ創作活動を通じ、内野夏子氏は現代アートの新たな可能性を切り拓き続けています。

フランスを拠点に活動する内野夏子氏は、土や植物、木材、天然染料といった自然素材を用いた制作を展開しています。学際的な実践を通じて、人・土地・文化の関係性を探求するとともに、芸術と協働による創作活動を通じた豊かな対話を生み出しています。

プロジェクトタイトル：うわっ！食べ物に髪の毛が入ってる！！

Shin Minの作品は、韓国のサービス業や大企業で働く女性たちが直面する現実を考察しています。自身がStarbucksやMcDonald'sで働いた経験から着想を得たものです。展示作品「Semi」シリーズでは、ヘアネットや制服など、サービス業を象徴する身近なモチーフを取り入れた彫刻作品を制作。日々の仕事の中で女性労働者が経験するプレッシャーや困難を浮き彫りにしています。

見過ごされがちな労働の経験を独自の視点で作品へと昇華するShin Minは、労働・ジェンダー・階級をめぐる新たな表現を提示しています。身近な日用品や工業素材を巧みに取り入れた彼女の作品は、仕事とアイデンティティ、そして社会構造とのつながりについて観る者に問いかけます。現代社会が抱える問題をアートによって可視化し、人々の対話を促す力を持つ作品です。

1985年、韓国生まれのShin Minは、弘益大学で機械システム設計工学を学びました。彼女は、彫刻やインスタレーションをはじめとする多様な表現を通じ、労働・ジェンダー・階級をめぐる問題に向き合う学際的な活動を展開しています。現代社会に根付く構造的な課題を掘り下げ、人々の暮らしや社会との関係性を問い直す作品を制作しています。