影子有了灵魂，没有水的剧场却仿佛化作深海——《澳门2049》的国际团队，如何让舞台上的“不可能”成为现实？

来自匈牙利的 ATTRACTION PERFORMANCES 以影子剧场闻名于世，却在《澳门2049》中打破边界。舞台一片漆黑，唯有光线将舞者的身影拉长，影子不再是背景，而成为一个拥有「灵魂」的角色。它与舞者对话、缠绕、分离—— 像是另一个自己，映照出人在科技时代中的孤独与温柔。

《呼麦 · 飘渺》 源自蒙古族的古老歌唱形式。而英国的 Universal Everything 团队将这种自然与人声的古老对话，转化为一场数位艺术的奇幻旅程。舞台上，数百只不重复的数位生物随着音乐与节拍迁徙，它们呼吸、震动、行走，如同生命体般生长。在四季更迭的光影中，观众见证了一场属于「科技与自然共生」的「动物大迁徙」 。

来自德国的 WHITEvoid 打造他们擅长的光与镜面建构空间。在这一幕中，通过动力镜面装置将贵州苗族的山川意象，折射出如梯田般的层次光影，每一道亮光都充满诗意，令观众仿佛被带到贵州的山水美景之中。

德国 Airstage 团队在《彝声 · 海洋》中，让舞台化为一片能「呼吸」的蓝色海洋。 Airstage 的仿生科技造就出能飞行的海洋生物，它们自由穿梭于观众与舞台之间，每一次升空都令演出有了生命力，并搭配彝族的歌声，为观众一层一层构建出海洋意境。