光亮的瞬间 —— 刘浩辉 《焰色霓虹金狮》
妈阁塘片区传统要延续下去，未必要一直保留原来的样子。香港艺术家刘浩辉相信，有时候让它经历一次转化，反而能够延续它的生命。
蓄势待发的精神
“醒狮最吸引人的地方，不仅在于其威猛的形象，更在于它在静态之中依然保持着一种蓄势待发的精神，” 他说。霓虹灯也有相近的特质——在未被点亮之前，它只是一根安静的玻璃管；而在光亮出现的瞬间，便立刻产生温度与存在感。
两种工艺的相遇
将偏向平面的霓虹灯融入一个有厚度、有表情的立体狮头，是这次创作最大的挑战。 “整个过程就像在两种传统工艺之间寻找平衡，” 他说，霓虹并不是附加在表面的装饰，而是狮头的筋骨与血脉。
他希望观众不只是停留于拍照，而是能够细看光线如何沿着狮头的线条流动。“这件发光的醒狮作品，既是一份祝福，也象征着勇气，以及城市文化继续发光的可能。”
刘浩辉表示，传统不一定只能以原来的形式被保存，有时候让它经历转化，反而能够延续它的生命。《焰色霓虹金狮》能够在以艺术氛围闻名的美高梅空间中被点亮，正是这句话最直接的印证——霓虹与纸扎，两种看似毫不相关的工艺，因为同一个舞台而相遇，才真正走到了一起。这道光接下来会照向哪里，或许就是下一代创作者将继续回答的问题。
因此，美高梅不只是展示醒狮，而是在与传承人、艺术家及公众共同探索：醒狮的下一个可能。
一种非遗符号，九种表达手法
《焰色霓虹金狮》现正于 “狮艺文化周2026” 展出。
