美高梅艺术探新奖 巴塞尔艺术展香港展会

美高梅作为文旅领航者，以艺术、文化娱乐为核心，透过与全球艺术家的合作，构造艺术平台，潜心开拓丰富多彩的艺术之路，以原创及创新的方式塑造多元文化的崭新体验，为澳门创立独特的国际盛事品牌 。

巴塞尔艺术展于 1970 年由来自瑞士巴塞尔的艺廊主特鲁・布鲁克纳（Trudl Bruckner）、巴尔兹・希尔特（Balz Hilt）和恩斯特・贝耶勒（Ernst Beyeler）成立。 每年于巴塞尔、迈阿密海滩、香港、巴黎及卡塔尔举行的艺术展会，展示了现代艺术与当代艺术的最高水平。

巴塞尔艺术展香港展会，展示亚洲以至国际地区顶尖艺廊杰作及多元艺术项目 , 是全球艺术交流的年度盛事。其中"艺术探新"展区为全球新晋艺术家在提供国际级的展示平台。​

美高梅与巴塞尔艺术展香港展会携手设立"美高梅艺术探新奖"，冀凝聚国际新晋艺术家在"艺术探新"展区中所展现的原创性及创新性，奖励他们探索艺术之路的无限可能。请浏览 Art Basel Hong Kong | Art Basel 以参阅更多资料。

评审团由五位资深国际艺术文化专家组成，获奖艺术家与其代理艺廊共同获得奖金，并获邀前往澳门，以艺术视角探索澳门中西文化交融的独特魅力，与当地青年人才交流，启发更多创意灵感，亦有机会在澳门展出作品。 ​

一起启程探索艺术家的无限创意！

国际评审团由五位来自世界各地的知名艺术专家组成。

Antonia Carver
Director, Art Jameel, Dubai

Antonia Carver目前为艺术基金会Art Jameel 的总监，负责基金会以及旗下机构Jameel Arts Centre及Hayy Jameel在教育和艺术方面的工作。她自 2001 年起长驻阿联酋，曾任迪拜艺术节总监（2010-2016）、Bidoun 编辑/项目总监（2004-2010）、迪拜国际电影节节目编排与发展（2004-2011）等职务。

Antonia 在中东艺术和电影方面撰写了大量作品，编辑了书籍和期刊，策划展览项目，并为委任项目、电影节以及出版和教育项目提供咨询。在移居阿联酋之前，Antonia 曾在英国伦敦担任多项职务，包括 《Phaidon Press》 的编辑、Iniva International Visual Arts （Iniva）的发展项目，以及 G+B Arts International 的出版工作。她于 1994 年毕业于爱丁堡大学，取得社会人类学硕士学位。

Aaron Cezar
Founding Director, Delfina Foundation, London

Aaron Cezar 目前担任 Delfina 基金会的创始总监，负责策划与发展驻地项目、展览与公开活动。在其任期内，Delfina 基金会已经为近 450 位艺术家、策展人和收藏家提供驻地服务，并展开了从 “食物政治”（Politics of Food）到“实践收藏”（Collecting as Practice）等的多样化计划。Cezar 也曾在 Hayward Gallery Project Space、SongEun Artspace 策划外部展览和表演，并作为第 58 届威尼斯艺术双年展官方公共活动的一部分。他透过自身及 Delfina 基金会，担任许多董事会、委员会和顾问团的成员。

何恩怀
香港亚洲艺术文献库及 Powerhouse Arts 董事会成员；M+ 博物馆设计与建筑藏品委员会成员

何恩怀是一位艺术家。2021至2025年间，他担任亚洲艺术文献库的行政总监，该机构是一家致力于促进亚洲近代艺术资料共享的独立非营利组织。他现为亚洲艺术文献库及Powerhouse Arts的董事会成员，并参与M+博物馆设计与建筑藏品委员会的工作。

Sam Seungho Park
Chairperson of the Board, PARKSEOBO FOUNDATION, Seoul

Park Seungho 于 1964 年出生于首尔，在首尔国立艺术大学获得学士与硕士学位。随后，他在东京艺术大学和九州岛大学取得博士学位。在梨花女子大学任教 20 年后，他放弃了教职，目前担任 PARKSEOBO 基金会的主席。他在社交媒体上发表他对艺术评论的独立思考，并积极参与艺术收藏。

朱筱蕤
上海外滩美术馆馆长兼首席策展人

朱筱蕤是一位策展人、作家和机构领导者，在上海和纽约两地具有活跃的影响力，目前担任上海外滩美术馆馆长兼首席策展人。朱筱蕤以创新的策展方式闻名，强调与当代艺术家之间深入的合作交流。这在上海外滩美术馆 2023 年计划中得到了充分体现。该计划围绕六位来自亚洲及其散居地的艺术家的个展和新委托展，包括王水、王伊芙苓韬程、Tosh Basco、Diane Severin Nguyen、Shubigi Rao 和谭婧。2014年至 2022年间，朱筱蕤在纽约所罗门古根汉博物馆担任策展人，并因展览“曾吴：赞歌”（Wu Tsang. Anthem）获得广泛好评，该展览更被《纽约时报》评为 2021年最佳展览。2022年，朱筱蕤与艺术家 Kandis Williams 合作，在牙买加金斯敦为古根汉博物馆共同举办第六届亚洲艺术理事会会议，在策展实务中探索亚非裔散居地的联系、剥离和混血等主题。

内野夏子的作品融合陶瓷、装置与自然素材，并运用于香港收集的植物、树枝等天然材料重新构筑空间，将天然素材、工艺技法与在地经验融入作品，呈现人、环境与日常生活之间的互动，以鲜明的原创性和实验精神拓展艺术的边界。​

评审团尤其肯定她对材料与媒介的开放探索，以及作品所体现的共同创作、交流共享和社群精神。​

内野夏子现居法国，以自然素材如黏土、植物、木材及天然染料等材料进行创作。她的艺​​术实践融合工艺与社群参与，持续关注人、土地与文化之间的连结。

项目名称：Ew! There is hair in the food!!​

申旻的作品探讨韩国服务业及大型企业基层劳动中女性所面对的现实处境，灵感源自她在韩国星巴克及麦当劳工作的亲身经历。展出的"Semi"系列雕塑，以发网、制服等服务业常见符号为创作元素，呈现女性劳工在日常工作中的压力与挑战。​

从个人经历出发，申旻将经常被忽视的劳动经验转化为具感染力的艺术表达，展现鲜明的原创视角。她以创新的方式运用日常物件与工业材料，将劳工、性别与阶级议题带入当代艺术语境，引导观众重新思考工作、身份与社会结构之间的关系，展现艺术回应现实和激发讨论的力量。​

申旻（Shin Min）于1985年出生于韩国，毕业于弘益大学机械系统设计工程学系。她的创作聚焦劳工、性别及阶级议题，透过雕塑、装置等媒介探讨当代社会中的结构性问题。