รางวัลศิลปะ MGM Discoveries | Art Basel Hong Kong

MGM มุ่งเน้นศิลปะ วัฒนธรรม และความบันเทิงเป็นหลัก เป็นผู้บุกเบิกการท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรม โดย ผ่านการร่วมมือกับศิลปินจากทั่วโลก MGM นำเสนอแพลตฟอร์มศิลปะและพัฒนาเส้นทางที่หลากหลายด้วยความคิดริเริ่ม ความคิดสร้างสรรค์ และนวัตกรรมทางศิลปะ ความมุ่งมั่นนี้มุ่งเน้นการเฉลิมฉลองประสบการณ์หลากหลายวัฒนธรรมและการก่อตั้งแบรนด์อีเวนต์ระดับนานาชาติอันเป็นเอกลักษณ์ในมาเก๊า

งานแสดงศิลปะ Art Basel เปิดตัวครั้งแรกในปี 1970 ณ เมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ จากการทดลองอันกล้าหาญของเจ้าของแกลเลอรีในท้องถิ่นอย่าง Trudl Bruckner, Balz Hilt และ Ernst Beyeler ปัจจุบัน Art Basel จัดแสดงงานศิลปะชั้นนำระดับโลกสำหรับศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัย โดยมีสถานที่จัดงานทั้งในบาเซิล ไมอามีบีช  ฮ่องกง ปารีส และกาตาร์

งาน Art Basel Hong Kong นำเสนองานศิลปะร่วมสมัยที่ดีที่สุดจากแกลเลอรีชั้นนำทั่วเอเชียและภูมิภาคอื่น ๆ ควบคู่ไปกับโปรแกรมศิลปะที่หลากหลาย หนึ่งในไฮไลท์สำคัญคือเซกเตอร์ "Discoveries" ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มระดับนานาชาติสำหรับศิลปินหน้าใหม่ ให้โอกาสพวกเขาได้นำเสนอผลงานบนเวทีระดับโลกในช่วงเริ่มต้นของอาชีพ

รางวัล MGM Discoveries Art Prize เป็นความร่วมมือระหว่าง MGM และ Art Basel โครงการนี้เฉลิมฉลองความริเริ่มสร้างสรรค์และนวัตกรรมที่จัดแสดงในเซกเตอร์ “Discoveries” โดยให้ความสำคัญกับความสามารถอันน่าทึ่งของศิลปินหน้าใหม่จากทั่วโลก พร้อมทั้งสนับสนุนพวกเขาในการสำรวจความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดของศิลปะ เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Art Basel Hong Kong: Art Basel Hong Kong | Art Basel

ศิลปินผู้ชนะเลิศการประกวด MGM Discoveries Art Prize จะได้รับเงินรางวัลเพื่อแบ่งปันกับแกลเลอรีของตน เพื่อสนับสนุนเส้นทางการนวัตกรรมและการสำรวจทางศิลปะ นอกจากนี้ พวกเขายังได้รับเชิญให้มาเยือนมาเก๊า เพื่อเปิดโอกาสให้ได้สัมผัสกับมรดกทางวัฒนธรรมอันรุ่มรวยและเป็นเอกลักษณ์ของเมือง พร้อมทั้งมีโอกาสจัดแสดงผลงานในมาเก๊าและแบ่งปันเส้นทางการสร้างสรรค์งานศิลปะกับศิลปินผู้มีพรสวรรค์ในท้องถิ่น เพื่อจุดประกายแรงบันดาลใจและไอเดียสร้างสรรค์ใหม่ ๆ ต่อไป

เข้าร่วมกับเราในการสนับสนุนพรสวรรค์ที่มีวิสัยทัศน์เหล่านี้ในขณะที่พวกเขาสำรวจความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของศิลปะ!

คณะกรรมการตัดสินประกอบด้วยผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะชื่อดังจากทั่วโลกจำนวน 5 ท่าน

อันโตเนีย คาร์เวอร์

ผู้อำนวยการ Art Jameel ดูไบ

"อันโตเนีย คาร์เวอร์ (Antonia Carver) ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของ Art Jameel โดยดูแลการดำเนินงานของมูลนิธิในด้านการเรียนรู้และศิลปะ รวมถึงสถาบันภายใต้การดูแลอย่าง Jameel Arts Centre ซึ่งเป็นศูนย์กลางศิลปะร่วมสมัยและแนวคิดสร้างสรรค์ในดูไบ และ Hayy Jameel ซึ่งเป็นบ้านแห่งศิลปะของเมืองเจดดาห์ เธออาศัยอยู่ในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ตั้งแต่ปี ค.ศ.2001 และเคยดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ Art Dubai (ค.ศ.2010–2016) รวมถึงเป็นบรรณาธิการและผู้อำนวยการโครงการที่ Bidoun (ค.ศ.2004–2010) และงานด้านการจัดโปรแกรมและพัฒนาโปรแกรมที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติดูไบ (ค.ศ.2004–2011) นอกจากนี้ยังมีบทบาทในงานอื่น ๆ อีกมากมาย

อันโตเนียมีผลงานเขียนจำนวนมากเกี่ยวกับศิลปะและภาพยนตร์ตะวันออกกลาง เธอเคยเป็นบรรณาธิการหนังสือและวารสาร รวมถึงดูแลจัดการ จัดโปรแกรม และให้คำปรึกษาเกี่ยวกับนิทรรศการ การว่าจ้างงานศิลป์ เทศกาลภาพยนตร์ และโครงการด้านการศึกษาต่างๆ ก่อนย้ายมาทำงานในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ เธอเคยเคยประจำอยู่ที่ลอนดอน สหราชอาณาจักร โดยเคยดำรงตำแหน่งต่างๆ มากมาย อาทิ บรรณาธิการที่สำนักพิมพ์ไพดอน ฝ่ายพัฒนาและโครงการต่างๆ ที่สถาบันศิลปะภาพนานาชาติ (Iniva) และฝ่ายสิ่งพิมพ์ที่ G+B Arts International เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโท สาขามานุษยวิทยาสังคม จากมหาวิทยาลัยเอดินบะระ ในปี ค.ศ. 1994"

แอรอน เซซาร์

ผู้อำนวยการผู้ก่อตั้ง Delfina Foundation ลอนดอน

"แอรอน เซซาร์ (Aaron Cezar) ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการก่อตั้งมูลนิธิเดลฟินา โดยดูแลและพัฒนาโปรแกรมต่างๆ ที่เกี่ยวข้อง ทั้งการพำนัก นิทรรศการ และกิจกรรมสาธารณะต่างๆ ตลอดระยะเวลาการดำรงตำแหน่ง มูลนิธิเดลฟินาได้ต้อนรับศิลปิน ภัณฑารักษ์ และนักสะสมเกือบ 450 คน ในโครงการต่างๆ มากมาย ตั้งแต่ Politics of Food ไปจนถึง Collecting as Practice

นอกจากนี้ เซซาร์ยังยังดูแลนิทรรศการและการแสดงภายนอกที่ Hayward Gallery Project Space, SongEun Artspace และเป็นส่วนหนึ่งของโครงการสาธารณะอย่างเป็นทางการของ Venice Art Biennale ครั้งที่ 58 เขาดำรงตำแหน่งกรรมการ คณะกรรมการ และกลุ่มที่ปรึกษามากมาย ทั้งในฐานะอิสระและผ่านทาง Delfina Foundation

คริสโตเฟอร์ เค. โฮ (Christopher K.Ho)

กรรมการ Asia Art Archive และ Powerhouse Arts; สมาชิกคณะกรรมการจัดหาคอลเลกชั่นด้านการออกแบบและสถาปัตยกรรมของ M+ ฮ่องกง 

คริสโตเฟอร์ เค. โฮ (Christopher K.Ho) เป็นศิลปิน ระหว่างปี 2021 ถึง 2025 เขาเคยดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการบริหารของ Asia Art Archive ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรอิสระที่มุ่งเน้นการทำให้ข้อมูลเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยในเอเชียสามารถเข้าถึงได้ ปัจจุบันเขาดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการของ Asia Art Archive และ Powerhouse Arts และในคณะกรรมการจัดหาคอลเลกชั่นด้านการออกแบบและสถาปัตยกรรมของ M+

แซม ซึงโฮ พัค

ประธานกรรมการมูลนิธิ PARKSEOBO กรุงโซล

"เขาเกิดที่กรุงโซลในปี ค.ศ. 1964 สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีและปริญญาโทจาก มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติโซล จากนั้นจึงสำเร็จการศึกษาปริญญาเอกจากมหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียวและมหาวิทยาลัยคิวชู

หลังจากสอนที่มหาวิทยาลัยสตรีอีฮวาเป็นเวลา 20 ปี เขาได้ลาออกจากตำแหน่งอาจารย์ประจำ และปัจจุบันดำรงตำแหน่งประธานของมูลนิธิ PARKSEOBO 

เขาเขาโพสต์ความคิดเห็นเกี่ยวกับการวิจารณ์ศิลปะอย่างอิสระบนโซเชียลมีเดีย และยังมีบทบาทในการสะสมงานศิลปะอย่างต่อเนื่อง"

ซู จู-นาวเวลล์

ผู้อำนวยการบริหารและภัณฑารักษ์ใหญ่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร็อกบันด์ เซี่ยงไฮ้

"ซู จู-นาวเวลล์ (X Zhu-Nowell) เป็นภัณฑารักษ์ นักเขียน และผู้นำองค์กรศิลปะที่มีบทบาทอย่างโดดเด่นทั้งในเซี่ยงไฮ้และนิวยอร์ก ปัจจุบันดำรงตำแหน่ง ผู้อำนวยการบริหารและหัวหน้าภัณฑารักษ์ประจำพิพิธภัณฑ์ศิลปะร็อกบันด์ (RAM) ในเซี่ยงไฮ้ 

จู-นาวเวลล์เป็นที่รู้จักในฐานะภัณฑารักษ์ที่มีแนวทางสร้างสรรค์ เน้นความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับศิลปินร่วมสมัย ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในโปรแกรมของ RAM ปี ค.ศ. 2023 ที่จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวและผลงานคอมมิชชันใหม่ที่ได้รับมอบหมายจากศิลปินเอเชียและศิลปินในต่างแดนจำนวน 6 คน ได้แก่ WangShui, Evelyn Taocheng Wang, Tosh Basco, Diane Severin Nguyen, Shubigi Rao และ Tan Jing

ระหว่างปี ค.ศ. 2014–2022 จู-นาวเวลล์ดำรงตำแหน่งภัณฑารักษ์ประจำพิพิธภัณฑ์Solomon R. Guggenheim Museum ในนิวยอร์ก ซึ่งได้รับเสียงชื่นชมอย่างมากจากนักวิจารณ์จากนิทรรศการ Wu Tsang: Anthem ที่ได้รับการยกย่องจาก The New York Times ให้เป็น “นิทรรศการยอดเยี่ยมแห่งปี 2021”

ในปี ค.ศ.  2022 จู-นาวเวลล์ยังได้ร่วมจัดการประชุม Asian Art Council ครั้งที่ 6 ที่เมืองคิงส์ตัน ประเทศจาไมกา ในนามของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ โดยร่วมมือกับศิลปิน Kandis Williams เพื่อสำรวจประเด็นเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกา–เอเชียในต่างแดน การยึดครอง และการผสมผสานภายในแนวทางปฏิบัติด้านภัณฑารักษ์"

ชื่อผลงาน: แหวะ! มีเส้นผมอยู่ในอาหารด้วย!!

มุมมองการติดตั้ง

ผลงานของ ชิน มิน สะท้อนความเป็นจริงอันยากลำบากที่ผู้หญิงในเกาหลีใต้ต้องเผชิญในภาคบริการและวิสาหกิจขนาดใหญ่ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ส่วนตัวของเธอที่เคยทำงานในร้าน Starbucks และ McDonald’s ผลงาน “Semi” ของเธอเป็นชุดประติมากรรมที่ถ่ายทอดภาพแรงงานหญิงในเครื่องแบบและหมวกคลุมผม เป็นสัญลักษณ์ของข้อจำกัดและการยอมรับในแรงงาน “Semi” เป็นชื่อภาษาอังกฤษที่เธอใช้ ซึ่งสะท้อนถึงความเป็นจริงในอุตสาหกรรมบริการของเกาหลีใต้ที่พนักงานมักถูกบังคับให้ใช้ชื่อแบบตะวันตก ผลงานชุดนี้ได้เปลี่ยนเรื่องราวของเธอให้กลายเป็นการวิพากษ์วิจารณ์ความไม่เท่าเทียมทางสังคมในวงกว้างขึ้น เปรียบเสมือนภาพเหมือนตนเองและเป็นการยกย่องความเพียรพยายามของผู้หญิงภายใต้โครงสร้างทางสังคมที่เข้มงวด