รางวัลศิลปะ MGM Discoveries | Art Basel Hong Kong

MGM มุ่งเน้นศิลปะ วัฒนธรรม และความบันเทิงเป็นหลัก เป็นผู้บุกเบิกการท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรม โดย ผ่านการร่วมมือกับศิลปินจากทั่วโลก MGM นำเสนอแพลตฟอร์มศิลปะและพัฒนาเส้นทางที่หลากหลายด้วยความคิดริเริ่ม ความคิดสร้างสรรค์ และนวัตกรรมทางศิลปะ ความมุ่งมั่นนี้มุ่งเน้นการเฉลิมฉลองประสบการณ์หลากหลายวัฒนธรรมและการก่อตั้งแบรนด์อีเวนต์ระดับนานาชาติอันเป็นเอกลักษณ์ในมาเก๊า

งานแสดงศิลปะ Art Basel เปิดตัวครั้งแรกในปี 1970 ณ เมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ จากการทดลองอันกล้าหาญของเจ้าของแกลเลอรีในท้องถิ่นอย่าง Trudl Bruckner, Balz Hilt และ Ernst Beyeler ปัจจุบัน Art Basel จัดแสดงงานศิลปะชั้นนำระดับโลกสำหรับศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัย โดยมีสถานที่จัดงานทั้งในบาเซิล ไมอามีบีช  ฮ่องกง ปารีส และกาตาร์

งาน Art Basel Hong Kong นำเสนองานศิลปะร่วมสมัยที่ดีที่สุดจากแกลเลอรีชั้นนำทั่วเอเชียและภูมิภาคอื่น ๆ ควบคู่ไปกับโปรแกรมศิลปะที่หลากหลาย หนึ่งในไฮไลท์สำคัญคือเซกเตอร์ "Discoveries" ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มระดับนานาชาติสำหรับศิลปินหน้าใหม่ ให้โอกาสพวกเขาได้นำเสนอผลงานบนเวทีระดับโลกในช่วงเริ่มต้นของอาชีพ

รางวัล MGM Discoveries Art Prize เป็นความร่วมมือระหว่าง MGM และ Art Basel โครงการนี้เชิดชูความคิดสร้างสรรค์และนวัตกรรมที่นำเสนอในโซน "Discoveries" เพื่อฉายสปอตไลต์ให้กับพรสวรรค์อันน่าทึ่งของศิลปินรุ่นใหม่จากทั่วโลก พร้อมสนับสนุนการสำรวจความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดของศิลปะ เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Art Basel Hong Kong ได้ที่: Art Basel Hong Kong | Art Basel

ผู้ชนะซึ่งคัดเลือกโดยคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะระดับนานาชาติ 5 ท่าน จะได้รับรับรางวัลเป็นเงินสดเพื่อสนับสนุนเส้นทางศิลปะของตนต่อไป พร้อมได้รับเชิญเดินทางสู่มาเก๊าเพื่อดื่มด่ำกับมรดกทางวัฒนธรรมอันอุดมสมบูรณ์ของเมือง ได้พบปะแลกเปลี่ยนกับศิลปินท้องถิ่น และมีโอกาสนำเสนอผลงาน จุดประกายความคิดสร้างสรรค์ และสร้างแรงบันดาลใจใหม่ๆ

มาร่วมสนับสนุนผู้ที่มีพรสวรรค์และวิสัยทัศน์เหล่านี้ในขณะที่พวกเขาสำรวจความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดของศิลปะไปด้วยกัน!

คณะกรรมการตัดสินประกอบด้วยผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะชื่อดังจากทั่วโลกจำนวน 5 ท่าน

อันโตเนีย คาร์เวอร์

ผู้อำนวยการ Art Jameel ดูไบ

"อันโตเนีย คาร์เวอร์ (Antonia Carver) ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของ Art Jameel โดยดูแลการดำเนินงานของมูลนิธิในด้านการเรียนรู้และศิลปะ รวมถึงสถาบันภายใต้การดูแลอย่าง Jameel Arts Centre ซึ่งเป็นศูนย์กลางศิลปะร่วมสมัยและแนวคิดสร้างสรรค์ในดูไบ และ Hayy Jameel ซึ่งเป็นบ้านแห่งศิลปะของเมืองเจดดาห์ เธออาศัยอยู่ในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ตั้งแต่ปี ค.ศ.2001 และเคยดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ Art Dubai (ค.ศ.2010–2016) รวมถึงเป็นบรรณาธิการและผู้อำนวยการโครงการที่ Bidoun (ค.ศ.2004–2010) และงานด้านการจัดโปรแกรมและพัฒนาโปรแกรมที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติดูไบ (ค.ศ.2004–2011) นอกจากนี้ยังมีบทบาทในงานอื่น ๆ อีกมากมาย

อันโตเนียมีผลงานเขียนจำนวนมากเกี่ยวกับศิลปะและภาพยนตร์ตะวันออกกลาง เธอเคยเป็นบรรณาธิการหนังสือและวารสาร รวมถึงดูแลจัดการ จัดโปรแกรม และให้คำปรึกษาเกี่ยวกับนิทรรศการ การว่าจ้างงานศิลป์ เทศกาลภาพยนตร์ และโครงการด้านการศึกษาต่างๆ ก่อนย้ายมาทำงานในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ เธอเคยเคยประจำอยู่ที่ลอนดอน สหราชอาณาจักร โดยเคยดำรงตำแหน่งต่างๆ มากมาย อาทิ บรรณาธิการที่สำนักพิมพ์ไพดอน ฝ่ายพัฒนาและโครงการต่างๆ ที่สถาบันศิลปะภาพนานาชาติ (Iniva) และฝ่ายสิ่งพิมพ์ที่ G+B Arts International เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโท สาขามานุษยวิทยาสังคม จากมหาวิทยาลัยเอดินบะระ ในปี ค.ศ. 1994"

แอรอน เซซาร์

ผู้อำนวยการผู้ก่อตั้ง Delfina Foundation ลอนดอน

"แอรอน เซซาร์ (Aaron Cezar) ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการก่อตั้งมูลนิธิเดลฟินา โดยดูแลและพัฒนาโปรแกรมต่างๆ ที่เกี่ยวข้อง ทั้งการพำนัก นิทรรศการ และกิจกรรมสาธารณะต่างๆ ตลอดระยะเวลาการดำรงตำแหน่ง มูลนิธิเดลฟินาได้ต้อนรับศิลปิน ภัณฑารักษ์ และนักสะสมเกือบ 450 คน ในโครงการต่างๆ มากมาย ตั้งแต่ Politics of Food ไปจนถึง Collecting as Practice

นอกจากนี้ เซซาร์ยังยังดูแลนิทรรศการและการแสดงภายนอกที่ Hayward Gallery Project Space, SongEun Artspace และเป็นส่วนหนึ่งของโครงการสาธารณะอย่างเป็นทางการของ Venice Art Biennale ครั้งที่ 58 เขาดำรงตำแหน่งกรรมการ คณะกรรมการ และกลุ่มที่ปรึกษามากมาย ทั้งในฐานะอิสระและผ่านทาง Delfina Foundation

คริสโตเฟอร์ เค. โฮ (Christopher K.Ho)

กรรมการ Asia Art Archive และ Powerhouse Arts; สมาชิกคณะกรรมการจัดหาคอลเลกชั่นด้านการออกแบบและสถาปัตยกรรมของ M+ ฮ่องกง 

คริสโตเฟอร์ เค. โฮ (Christopher K.Ho) เป็นศิลปิน ระหว่างปี 2021 ถึง 2025 เขาเคยดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการบริหารของ Asia Art Archive ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรอิสระที่มุ่งเน้นการทำให้ข้อมูลเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยในเอเชียสามารถเข้าถึงได้ ปัจจุบันเขาดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการของ Asia Art Archive และ Powerhouse Arts และในคณะกรรมการจัดหาคอลเลกชั่นด้านการออกแบบและสถาปัตยกรรมของ M+

แซม ซึงโฮ พัค

ประธานกรรมการมูลนิธิ PARKSEOBO กรุงโซล

"เขาเกิดที่กรุงโซลในปี ค.ศ. 1964 สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีและปริญญาโทจาก มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติโซล จากนั้นจึงสำเร็จการศึกษาปริญญาเอกจากมหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียวและมหาวิทยาลัยคิวชู

หลังจากสอนที่มหาวิทยาลัยสตรีอีฮวาเป็นเวลา 20 ปี เขาได้ลาออกจากตำแหน่งอาจารย์ประจำ และปัจจุบันดำรงตำแหน่งประธานของมูลนิธิ PARKSEOBO 

เขาเขาโพสต์ความคิดเห็นเกี่ยวกับการวิจารณ์ศิลปะอย่างอิสระบนโซเชียลมีเดีย และยังมีบทบาทในการสะสมงานศิลปะอย่างต่อเนื่อง"

ซู จู-นาวเวลล์

ผู้อำนวยการบริหารและภัณฑารักษ์ใหญ่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร็อกบันด์ เซี่ยงไฮ้

"ซู จู-นาวเวลล์ (X Zhu-Nowell) เป็นภัณฑารักษ์ นักเขียน และผู้นำองค์กรศิลปะที่มีบทบาทอย่างโดดเด่นทั้งในเซี่ยงไฮ้และนิวยอร์ก ปัจจุบันดำรงตำแหน่ง ผู้อำนวยการบริหารและหัวหน้าภัณฑารักษ์ประจำพิพิธภัณฑ์ศิลปะร็อกบันด์ (RAM) ในเซี่ยงไฮ้ 

จู-นาวเวลล์เป็นที่รู้จักในฐานะภัณฑารักษ์ที่มีแนวทางสร้างสรรค์ เน้นความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับศิลปินร่วมสมัย ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในโปรแกรมของ RAM ปี ค.ศ. 2023 ที่จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวและผลงานคอมมิชชันใหม่ที่ได้รับมอบหมายจากศิลปินเอเชียและศิลปินในต่างแดนจำนวน 6 คน ได้แก่ WangShui, Evelyn Taocheng Wang, Tosh Basco, Diane Severin Nguyen, Shubigi Rao และ Tan Jing

ระหว่างปี ค.ศ. 2014–2022 จู-นาวเวลล์ดำรงตำแหน่งภัณฑารักษ์ประจำพิพิธภัณฑ์Solomon R. Guggenheim Museum ในนิวยอร์ก ซึ่งได้รับเสียงชื่นชมอย่างมากจากนักวิจารณ์จากนิทรรศการ Wu Tsang: Anthem ที่ได้รับการยกย่องจาก The New York Times ให้เป็น “นิทรรศการยอดเยี่ยมแห่งปี 2021”

ในปี ค.ศ.  2022 จู-นาวเวลล์ยังได้ร่วมจัดการประชุม Asian Art Council ครั้งที่ 6 ที่เมืองคิงส์ตัน ประเทศจาไมกา ในนามของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ โดยร่วมมือกับศิลปิน Kandis Williams เพื่อสำรวจประเด็นเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกา–เอเชียในต่างแดน การยึดครอง และการผสมผสานภายในแนวทางปฏิบัติด้านภัณฑารักษ์"

ผลงานของ Natsuko Uchino ผสานเซรามิก งานจัดวาง และวัสดุธรรมชาติ เพื่อสำรวจความเชื่อมโยงระหว่างผู้คน ธรรมชาติ และชีวิตประจำวัน โดยนำพืช กิ่งไม้ และวัสดุอินทรีย์อื่นๆ ที่เก็บรวบรวมได้ในฮ่องกงมาสร้างสรรค์เป็นสภาพแวดล้อมที่ตอบสนองต่อพื้นที่เฉพาะ ผสมผสานประเพณีงานฝีมือ ประสบการณ์ท้องถิ่น และแนวทางการปฏิบัติทางศิลปะเชิงทดลองเข้าไว้ด้วยกัน

คณะกรรมการตัดสินชื่นชมเป็นพิเศษในแนวทางที่เปิดกว้างและสร้างสรรค์ต่อวัสดุและสื่อต่างๆ  รวมถึงจิตวิญญาณแห่งความร่วมมือ การแลกเปลี่ยน และการมีส่วนร่วมกับชุมชนที่สะท้อนอยู่ในผลงานของเธอ ด้วยแนวทางการทำงานที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์อย่างยิ่ง Uchino ยังคงขยายขอบเขตความเป็นไปได้ของศิลปะร่วมสมัยอย่างต่อเนื่อง

Uchino พำนักอยู่ในฝรั่งเศส และทำงานโดยใช้วัสดุธรรมชาติ เช่น ดินเหนียว พืช ไม้ และสีย้อมธรรมชาติ แนวทางการทำงานแบบสหวิทยาการของเธอสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน แผ่นดิน และวัฒนธรรม พร้อมส่งเสริมบทสนทนาที่มีความหมายผ่านงานศิลปะและการมีส่วนร่วมของชุมชน

ชื่อผลงาน: Ew! There is hair in the food!! (แหวะ! มีเส้นผมอยู่ในอาหาร!!)

ผลงานของ Shin Min สะท้อนความเป็นจริงที่ผู้หญิงต้องเผชิญขณะทำงานในอุตสาหกรรมบริการและองค์กรขนาดใหญ่ของเกาหลีใต้ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ของเธอเองที่ Starbucks และ McDonald's ผลงานชุด Semi ที่จัดแสดงนำเสนอประติมากรรมที่ผสานสัญลักษณ์คุ้นตาของการทำงานบริการ เช่น ตาข่ายคลุมผมและเครื่องแบบ เพื่อสะท้อนแรงกดดันและความท้าทายที่พนักงานหญิงต้องเผชิญในชีวิตประจำวัน

Shin Min เปลี่ยนประสบการณ์การทำงานที่มักถูกมองข้ามให้กลายเป็นงานศิลปะที่น่าสนใจ นำเสนอมุมมองที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวต่อประเด็นแรงงาน เพศ และชนชั้น ผ่านการใช้วัตถุในชีวิตประจำวันและวัสดุอุตสาหกรรมอย่างสร้างสรรค์ ผลงานของเธอชักชวนให้ผู้ชมพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างงาน อัตลักษณ์ และโครงสร้างทางสังคมใหม่อีกครั้ง แสดงให้เห็นถึงพลังของศิลปะในการมีส่วนร่วมกับความเป็นจริงร่วมสมัยและสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการสนทนา

Shin Min เกิดที่ประเทศเกาหลีใต้ในปี ค.ศ. 1985 สำเร็จการศึกษาด้านวิศวกรรมการออกแบบระบบเครื่องกลจากมหาวิทยาลัย Hongik ผลงานของเธอเป็นงานศิลปะแบบสหวิทยาการที่มุ่งเน้นเรื่องแรงงาน เพศ และชนชั้น โดยสำรวจประเด็นเชิงโครงสร้างในสังคมร่วมสมัยผ่านงานประติมากรรม งานจัดวาง และสื่ออื่นๆ