รางวัลศิลปะ MGM Discoveries | Art Basel Hong Kong

MGM มุ่งเน้นศิลปะ วัฒนธรรม และความบันเทิงเป็นหลัก เป็นผู้บุกเบิกการท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรม โดย ผ่านการร่วมมือกับศิลปินจากทั่วโลก MGM นำเสนอแพลตฟอร์มศิลปะและพัฒนาเส้นทางที่หลากหลายด้วยความคิดริเริ่ม ความคิดสร้างสรรค์ และนวัตกรรมทางศิลปะ ความมุ่งมั่นนี้มุ่งเน้นการเฉลิมฉลองประสบการณ์หลากหลายวัฒนธรรมและการก่อตั้งแบรนด์อีเวนต์ระดับนานาชาติอันเป็นเอกลักษณ์ในมาเก๊า

Art Basel ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1970 โดยเจ้าของแกลเลอรีจากเมืองบาเซิล และปัจจุบันจัดแสดงงานศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยที่สำคัญที่สุดของโลก จัดขึ้นที่เมืองบาเซิล ไมอามีบีช ฮ่องกง และปารีส

Art Basel ฮ่องกง นำเสนอผลงานชิ้นเอกจากแกลเลอรีชั้นนำทั่วเอเชียและทั่วโลก พร้อมด้วยโปรแกรมศิลปะที่หลากหลาย หนึ่งในไฮไลต์สำคัญคือภาคส่วนการค้นพบ (Discoveries) ซึ่งเป็นเวทีระดับนานาชาติสำหรับศิลปินหน้าใหม่ มอบโอกาสให้พวกเขาได้แสดงผลงานบนเวทีระดับโลกในช่วงเริ่มต้นอาชีพ

รางวัลศิลปะ MGM Discoveries เป็นความร่วมมืออันน่าตื่นเต้นระหว่าง MGM และ Art Basel โครงการนี้จัดขึ้นเพื่อยกย่องความคิดริเริ่มและนวัตกรรมที่จัดแสดงในภาค "Discoveries" ส่งเสริมพรสวรรค์อันน่าทึ่งของศิลปินหน้าใหม่จากทั่วโลก และสนับสนุนการสำรวจความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดของศิลปะ เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Art Basel Hong Kong: Art Basel Hong Kong | Art Basel

ศิลปินผู้ชนะรางวัล MGM Discoveries Art Prize จะได้รับรางวัลเงินสดเพื่อนำไปแบ่งปันกับแกลเลอรี เพื่อสนับสนุนการเดินทางสู่การสร้างสรรค์และสำรวจทางศิลปะของพวกเขา พวกเขารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้รับเชิญให้มาเยือนมาเก๊า ซึ่งเป็นสถานที่ที่พวกเขาสามารถเชื่อมโยงกับมรดกทางวัฒนธรรมอันรุ่มรวยและโดดเด่นของเมือง จัดแสดงผลงาน และแบ่งปันเส้นทางศิลปะของพวกเขากับศิลปินท้องถิ่น ซึ่งจะช่วยจุดประกายความคิดสร้างสรรค์และสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดไอเดียใหม่ๆ

เข้าร่วมกับเราในการสนับสนุนพรสวรรค์ที่มีวิสัยทัศน์เหล่านี้ในขณะที่พวกเขาสำรวจความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของศิลปะ!

ชื่อผลงาน: แหวะ! มีเส้นผมอยู่ในอาหารด้วย!!

มุมมองการติดตั้ง

ผลงานของ ชิน มิน สะท้อนความเป็นจริงอันยากลำบากที่ผู้หญิงในเกาหลีใต้ต้องเผชิญในภาคบริการและวิสาหกิจขนาดใหญ่ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ส่วนตัวของเธอที่เคยทำงานในร้าน Starbucks และ McDonald’s ผลงาน “Semi” ของเธอเป็นชุดประติมากรรมที่ถ่ายทอดภาพแรงงานหญิงในเครื่องแบบและหมวกคลุมผม เป็นสัญลักษณ์ของข้อจำกัดและการยอมรับในแรงงาน “Semi” เป็นชื่อภาษาอังกฤษที่เธอใช้ ซึ่งสะท้อนถึงความเป็นจริงในอุตสาหกรรมบริการของเกาหลีใต้ที่พนักงานมักถูกบังคับให้ใช้ชื่อแบบตะวันตก ผลงานชุดนี้ได้เปลี่ยนเรื่องราวของเธอให้กลายเป็นการวิพากษ์วิจารณ์ความไม่เท่าเทียมทางสังคมในวงกว้างขึ้น เปรียบเสมือนภาพเหมือนตนเองและเป็นการยกย่องความเพียรพยายามของผู้หญิงภายใต้โครงสร้างทางสังคมที่เข้มงวด

คณะกรรมการตัดสินประกอบด้วยผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะชื่อดังจากทั่วโลกจำนวน 5 ท่าน

อันโตเนีย คาร์เวอร์

ผู้อำนวยการ Art Jameel ดูไบ

"อันโตเนีย คาร์เวอร์ (Antonia Carver) ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของ Art Jameel โดยดูแลการดำเนินงานของมูลนิธิในด้านการเรียนรู้และศิลปะ รวมถึงสถาบันภายใต้การดูแลอย่าง Jameel Arts Centre ซึ่งเป็นศูนย์กลางศิลปะร่วมสมัยและแนวคิดสร้างสรรค์ในดูไบ และ Hayy Jameel ซึ่งเป็นบ้านแห่งศิลปะของเมืองเจดดาห์ เธออาศัยอยู่ในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ตั้งแต่ปี ค.ศ.2001 และเคยดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ Art Dubai (ค.ศ.2010–2016) รวมถึงเป็นบรรณาธิการและผู้อำนวยการโครงการที่ Bidoun (ค.ศ.2004–2010) และงานด้านการจัดโปรแกรมและพัฒนาโปรแกรมที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติดูไบ (ค.ศ.2004–2011) นอกจากนี้ยังมีบทบาทในงานอื่น ๆ อีกมากมาย

อันโตเนียมีผลงานเขียนจำนวนมากเกี่ยวกับศิลปะและภาพยนตร์ตะวันออกกลาง เธอเคยเป็นบรรณาธิการหนังสือและวารสาร รวมถึงดูแลจัดการ จัดโปรแกรม และให้คำปรึกษาเกี่ยวกับนิทรรศการ การว่าจ้างงานศิลป์ เทศกาลภาพยนตร์ และโครงการด้านการศึกษาต่างๆ ก่อนย้ายมาทำงานในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ เธอเคยเคยประจำอยู่ที่ลอนดอน สหราชอาณาจักร โดยเคยดำรงตำแหน่งต่างๆ มากมาย อาทิ บรรณาธิการที่สำนักพิมพ์ไพดอน ฝ่ายพัฒนาและโครงการต่างๆ ที่สถาบันศิลปะภาพนานาชาติ (Iniva) และฝ่ายสิ่งพิมพ์ที่ G+B Arts International เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโท สาขามานุษยวิทยาสังคม จากมหาวิทยาลัยเอดินบะระ ในปี ค.ศ. 1994"

แอรอน เซซาร์

ผู้อำนวยการผู้ก่อตั้ง Delfina Foundation ลอนดอน

"แอรอน เซซาร์ (Aaron Cezar) ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการก่อตั้งมูลนิธิเดลฟินา โดยดูแลและพัฒนาโปรแกรมต่างๆ ที่เกี่ยวข้อง ทั้งการพำนัก นิทรรศการ และกิจกรรมสาธารณะต่างๆ ตลอดระยะเวลาการดำรงตำแหน่ง มูลนิธิเดลฟินาได้ต้อนรับศิลปิน ภัณฑารักษ์ และนักสะสมเกือบ 450 คน ในโครงการต่างๆ มากมาย ตั้งแต่ Politics of Food ไปจนถึง Collecting as Practice

นอกจากนี้ เซซาร์ยังยังดูแลนิทรรศการและการแสดงภายนอกที่ Hayward Gallery Project Space, SongEun Artspace และเป็นส่วนหนึ่งของโครงการสาธารณะอย่างเป็นทางการของ Venice Art Biennale ครั้งที่ 58 เขาดำรงตำแหน่งกรรมการ คณะกรรมการ และกลุ่มที่ปรึกษามากมาย ทั้งในฐานะอิสระและผ่านทาง Delfina Foundation

คริสโตเฟอร์ เค. โฮ

ผู้อำนวยการบริหาร Asia Art Archive ฮ่องกง

คริสโตเฟอร์ เค. โฮ (Christopher K. Ho) ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการบริหารของ Asia Art Archive องค์กรไม่แสวงหาผลกำไรอิสระในฮ่องกงที่อุทิศตนเพื่อเผยแพร่ผลงานศิลปะร่วมสมัยในเอเชียที่เข้าถึงได้ง่าย โดยมีเว็บไซต์ย่อยในเดลีและนิวยอร์ก เขาเป็นศิลปินผู้สร้างสรรค์ผลงานที่สะท้อนถึงสิทธิพิเศษและอำนาจ

แซม ซึงโฮ พัค

ประธานกรรมการมูลนิธิ PARKSEOBO กรุงโซล

"เขาเกิดที่กรุงโซลในปี ค.ศ. 1964 สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีและปริญญาโทจาก มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติโซล จากนั้นจึงสำเร็จการศึกษาปริญญาเอกจากมหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียวและมหาวิทยาลัยคิวชู

หลังจากสอนที่มหาวิทยาลัยสตรีอีฮวาเป็นเวลา 20 ปี เขาได้ลาออกจากตำแหน่งอาจารย์ประจำ และปัจจุบันดำรงตำแหน่งประธานของมูลนิธิ PARKSEOBO 

เขาเขาโพสต์ความคิดเห็นเกี่ยวกับการวิจารณ์ศิลปะอย่างอิสระบนโซเชียลมีเดีย และยังมีบทบาทในการสะสมงานศิลปะอย่างต่อเนื่อง"

ซู จู-นาวเวลล์

ผู้อำนวยการบริหารและภัณฑารักษ์ใหญ่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร็อกบันด์ เซี่ยงไฮ้

"ซู จู-นาวเวลล์ (X Zhu-Nowell) เป็นภัณฑารักษ์ นักเขียน และผู้นำองค์กรศิลปะที่มีบทบาทอย่างโดดเด่นทั้งในเซี่ยงไฮ้และนิวยอร์ก ปัจจุบันดำรงตำแหน่ง ผู้อำนวยการบริหารและหัวหน้าภัณฑารักษ์ประจำพิพิธภัณฑ์ศิลปะร็อกบันด์ (RAM) ในเซี่ยงไฮ้ 

จู-นาวเวลล์เป็นที่รู้จักในฐานะภัณฑารักษ์ที่มีแนวทางสร้างสรรค์ เน้นความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับศิลปินร่วมสมัย ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในโปรแกรมของ RAM ปี ค.ศ. 2023 ที่จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวและผลงานคอมมิชชันใหม่ที่ได้รับมอบหมายจากศิลปินเอเชียและศิลปินในต่างแดนจำนวน 6 คน ได้แก่ WangShui, Evelyn Taocheng Wang, Tosh Basco, Diane Severin Nguyen, Shubigi Rao และ Tan Jing

ระหว่างปี ค.ศ. 2014–2022 จู-นาวเวลล์ดำรงตำแหน่งภัณฑารักษ์ประจำพิพิธภัณฑ์Solomon R. Guggenheim Museum ในนิวยอร์ก ซึ่งได้รับเสียงชื่นชมอย่างมากจากนักวิจารณ์จากนิทรรศการ Wu Tsang: Anthem ที่ได้รับการยกย่องจาก The New York Times ให้เป็น “นิทรรศการยอดเยี่ยมแห่งปี 2021”

ในปี ค.ศ.  2022 จู-นาวเวลล์ยังได้ร่วมจัดการประชุม Asian Art Council ครั้งที่ 6 ที่เมืองคิงส์ตัน ประเทศจาไมกา ในนามของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ โดยร่วมมือกับศิลปิน Kandis Williams เพื่อสำรวจประเด็นเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกา–เอเชียในต่างแดน การยึดครอง และการผสมผสานภายในแนวทางปฏิบัติด้านภัณฑารักษ์"