MGM Discoveries Art Prize | Art Basel Hong Kong

예술·문화·엔터테인먼트를 핵심에 둔 MGM은 문화 관광 분야를 선도해 왔습니다. 전 세계 아티스트와의 협업을 통해 독창성과 창의성이 살아 있는 아트 플랫폼을 구축하고, 다채로운 프로그램으로 마카오만의 국제 예술 축제 브랜드를 키워가고 있습니다.

1970년 스위스 바젤에서 현지 갤러리스트인 트루디 브루크너(Trudl Bruckner), 발츠 힐트(Balz Hilt), 에른스트 바이엘러(Ernst Beyeler)의 대담한 실험으로 시작된 아트 바젤(Art Basel)은 오늘날 근현대 미술을 대표하는 세계 최고 수준의 아트 페어로 자리 잡았습니다. 현재는 바젤, 마이애미 비치, 홍콩, 파리, 카타르에서 개최되고 있습니다.

아트 바젤 홍콩(Art Basel Hong Kong)은 아시아를 비롯한 전 세계 유수 갤러리들의 동시대 미술을 선보이며 다채로운 예술 프로그램을 함께 운영합니다. 특히 주요 하이라이트인 '디스커버리즈(Discoveries)' 섹션은 신진 작가들을 위한 국제적인 플랫폼으로, 커리어 초기 단계의 아티스트들이 글로벌 무대에 자신의 작품을 선보일 수 있는 중요한 기회를 제공합니다.

MGM 디스커버리즈 아트 프라이즈(MGM Discoveries Art Prize)는 MGM과 아트 바젤(Art Basel)이 함께 선보이는 특별한 협업 프로젝트입니다. '디스커버리즈(Discoveries)' 섹터에 출품된 작품들의 독창성과 혁신성을 조명하고, 전 세계 유망한 신진 작가들의 뛰어난 재능을 발굴하고 그들이 예술의 무한한 가능성을 탐구할 수 있도록 지원합니다. 자세한 내용은 아트 바젤 홍콩(Art Basel Hong Kong) 공식 웹사이트를 참조해 주십시오: Art Basel Hong Kong | Art Basel 

5인의 국제 예술 전문가로 구성된 심사위원단이 선정한 수상자에게는 향후 예술적 여정을 지원하는 상금이 수여됩니다. 또한 마카오에 초청되어 도시의 풍부한 문화유산을 직접 체험하고 현지 예술가들과 교류하며, 자신의 작품을 소개하고 창의성을 키우며 새로운 아이디어의 영감을 얻을 수 있는 기회가 제공됩니다.

예술의 무한한 가능성을 탐구해 나가는 비전 있는 예술가들의 여정에 많은 성원과 관심을 부탁드립니다.

전 세계 저명한 예술 전문가 5인으로 구성된 국제 심사위원단

안토니아 카버(Antonia Carver)

디렉터, 아트 자밀 (Art Jameel), 두바이

안토니아 카버는 아트 자밀(Art Jameel)의 디렉터로서, 재단의 교육 및 예술 프로그램과 더불어 두바이의 현대 미술 허브인 ‘자밀 아트 센터(Jameel Arts Centre)’와 제다의 예술 복합 공간인 ‘하이 자밀(Hayy Jameel)’ 등 주요 기관을 총괄하고 있습니다. 2001년부터 UAE를 기반으로 활동해 왔으며, 아트 두바이(Art Dubai) 디렉터(2010-2016), 비둔(Bidoun)의 에디터 및 프로젝트 디렉터(2004-2010), 두바이 국제 영화제 프로그래밍 및 개발 담당(2004-2011) 등을 역임했습니다. 중동 예술과 영화에 대해 폭넓게 기고해 왔으며, 도서 및 저널 편집, 전시 기획, 커미션, 영화제, 출판 및 교육 프로젝트 자문 등 다방면에서 활동했습니다. UAE로 이주하기 전에는 영국 런던에서 파이돈 프레스(Phaidon Press) 편집자, 국제 시각 예술 연구소(Iniva)의 개발 및 프로젝트 담당, G+B Arts International 출판 담당 등을 거쳤습니다. 1994년 에든버러 대학교에서 사회인류학 석사 학위를 취득했습니다.

아론 시저(Aaron Cezar)

창립 디렉터, 델피나 재단 (Delfina Foundation), 런던

아론 시저는 델피나 재단(Delfina Foundation)의 창립 디렉터로서 레지던시, 전시, 공공 프로그램을 상호 연계하여 기획 및 개발하고 있습니다. 그의 리더십 아래 델피나 재단은 ‘음식의 정치학(Politics of Food)’, ‘수집의 실천(Collecting as Practice)’ 등 역동적인 프로그램을 통해 약 450명의 아티스트, 큐레이터, 컬렉터들을 레지던시로 지원해 왔습니다. 시저는 또한 헤이워드 갤러리 프로젝트 스페이스, 송은 아트스페이스 등에서 외부 전시와 퍼포먼스를 기획했으며, 제58회 베니스 비엔날레의 공식 공공 프로그램에도 참여했습니다. 현재 독립적으로, 혹은 델피나 재단을 통해 다양한 이사회, 위원회 및 자문 그룹에서 활동 중입니다.

크리스토퍼 K. 호(Christopher K. Ho)

Asia Art Archive & Powerhouse Arts 이사회 멤버  홍콩 M+ Design & Design & Architecture Acquisitions 위원회 위원.

크리스토퍼 K. 호는 아티스트로 활동하고 있으며, 2021년부터 2025년까지 아시아 현대미술 자료의 접근성을 높이는 독립 비영리 기관 Asia Art Archive의 총괄 디렉터를 역임했습니다. 현재는 Asia Art Archive & Powerhouse Arts의 이사회 멤버, 홍콩 M+ Design & Design & Architecture Acquisitions 위원회 위원으로 활동하고 있습니다.

샘 박승호(Sam Seungho Park)

이사장, 박서보 재단 (PARKSEOBO FOUNDATION), 서울

1964년 서울 출생으로, 서울대학교 미술대학에서 학사와 석사 학위를 받았습니다. 이후 도쿄예술대학과 규슈예술대학에서 박사 학위를 취득했습니다. 이화여자대학교에서 20년간 교수로 재직한 후 교수직을 내려놓고 현재 박서보 재단(PARKSEOBO FOUNDATION)의 이사장으로 활동하고 있습니다. 소셜 미디어를 통해 예술 비평에 대한 자유로운 단상을 공유하고 있으며, 활발한 아트 컬렉터로도 활동 중입니다.

엑스 주노웰(X Zhu-Nowell)

총괄 디렉터 및 수석 큐레이터, 록번드 아트 뮤지엄 (Rockbund Art Museum), 상하이

엑스 주노웰은 상하이와 뉴욕을 오가며 활동하는 큐레이터이자 작가, 기관의 리더로, 현재 상하이 록번드 아트 뮤지엄(Rockbund Art Museum, RAM)의 총괄 디렉터이자 수석 큐레이터를 맡고 있습니다. 주노웰은 현대 예술가들과의 깊이 있는 협업을 중시하는 혁신적인 큐레이팅 접근 방식으로 명성을 얻었습니다. 이는 왕수이(WangShui), 에블린 타오청 왕(Evelyn Taocheng Wang), 토쉬 바스코(Tosh Basco), 다이앤 세버린 응우옌(Diane Severin Nguyen), 슈비기 라오(Shubigi Rao), 탄 징(Tan Jing) 등 아시아 및 디아스포라 작가 6인의 개인전과 신규 커미션을 중심으로 한 RAM의 2023년 프로그램에서 잘 드러납니다. 2014년부터 2022년까지 뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임 미술관의 큐레이터로 재직하며, 뉴욕타임스가 "2021년 최고의 전시"로 선정한 《Wu Tsang: Anthem》 전시로 비평가들의 찬사를 받았습니다. 2022년에는 자메이카 킹스턴에서 열린 구겐하임의 제6회 아시안 아트 카운슬(Asian Art Council) 회의를 공동 조직하고, 아티스트 칸디스 윌리엄스(Kandis Williams)와 협력하여 큐레이토리얼 실천 내에서 아프리카-아시아 디아스포라적 연결성, 박탈, 혼종성 등의 주제를 탐구했습니다.

나츠코 우치노(Natsuko Uchino)는 도예, 설치 미술, 그리고 자연 소재를 결합하여 사람과 자연, 그리고 일상 사이의 관계를 탐구합니다. 홍콩에서 직접 수집한 식물, 나뭇가지 및 기타 유기적 소재를 활용하여 장소 반응형(site-responsive) 환경을 조성함으로써 전통 공예, 지역적 경험, 그리고 실험적인 창작 실천을 하나로 엮어냅니다.

심사위원단은 특히 재료와 매체를 다루는 작가의 개방적이고 혁신적인 접근 방식뿐만 아니라, 작품 전반에 투영된 협업과 교류, 그리고 공동체 참여 정신을 높이 평가했습니다. 독창적이고 확고한 작업 세계를 통해 우치노 작가는 현대미술의 지평과 가능성을 끊임없이 확장해 나가고 있습니다.

프랑스를 기반으로 활동하는 우치노 작가는 점토, 식물, 나무, 천연 염료 등 다양한 자연 소재를 주로 활용합니다. 분야를 넘나드는 작가의 예술 실천은 사람과 대지, 문화 사이의 관계를 탐색하는 동시에 예술과 집단적 참여를 통한 의미 있는 대화를 이끌어냅니다.

프로젝트 제목: 으악! 음식에 머리카락이!! (Ew! There is hair in the food!!)

신민(Shin Min) 작가는 스타벅스와 맥도날드에서 실제 근무했던 자신의 경험을 바탕으로, 한국의 서비스 업종 및 대기업 노동 환경에서 여성들이 마주하는 현실을 깊이 있게 조명합니다. 이번에 출품한 'Semi' 시리즈는 머리망과 유니폼 등 서비스 노동을 상징하는 친숙한 요소들을 결합한 조각 작품들로 구성되어, 여성 노동자들이 일상 속에서 직면하는 압박과 구조적 어려움을 드러냅니다.

자칫 간과되기 쉬운 노동의 경험을 설득력 있고 강렬한 예술적 언어로 승화시키며, 신민 작가는 노동, 젠더, 계급에 관한 독창적이고 차별화된 시각을 제시합니다. 일상적인 오브제와 산업용 소재의 창의적인 활용을 통해 관람객으로 하여금 노동과 정체성, 사회 구조 간의 관계를 재고하게 만들며, 동시대 현실과 호흡하고 대화를 이끌어내는 예술의 힘을 보여줍니다.

1985년 한국에서 태어난 신민 작가는 홍익대학교 기계·시스템디자인공학과를 졸업했습니다. 조각, 설치를 비롯한 다양한 매체를 아우르는 창작 활동을 통해 노동, 젠더, 계급을 핵심 주제로 다루며 현대 사회의 구조적 문제들을 탐구하고 있습니다.