美高梅藝術探新獎 巴塞爾藝術展香港展會

美高梅作為文旅領航者，以藝術、文化娛樂為核心，透過與全球藝術家的合作，構造藝術平台，潛心開拓豐富多彩的藝術之路，以原創及創新的方式塑造多元文化的嶄新體驗，為澳門創立獨特的國際盛事品牌 。

巴塞爾藝術展於 1970 年由來自瑞士巴塞爾的藝廊主特魯・布魯克納（Trudl Bruckner）、巴爾茲・希爾特（Balz Hilt）和恩斯特・貝耶勒（Ernst Beyeler）成立。每年於巴塞爾、邁阿密海灘、香港、巴黎及卡塔爾舉行的藝術展會，展示了現代藝術與當代藝術的最高水準。

巴塞爾藝術展香港展會，展示亞洲以至國際地區頂尖藝廊傑作及多元藝術項目 , 是全球藝術交流的年度盛事。其中「藝術探新」展區為全球新晉藝術家在提供國際級的展示平台。​

美高梅與巴塞爾藝術展香港展會攜手設立「美高梅藝術探新獎」，冀凝聚國際新晉藝術家在「藝術探新」展區中所展現的原創性及創新性，獎勵他們探索藝術之路的無限可能。請瀏覽 Art Basel Hong Kong | Art Basel 以參閱更多資料。

評審團由五位資深國際藝術文化專家組成，獲獎藝術家與其代理藝廊共同獲得獎金，並獲邀前往澳門，以藝術視角探索澳門中西文化交融的獨特魅力，與當地青年人才交流，啟發更多創意靈感，亦有機會在澳門展出作品。

一起啓程探索藝術家的無限創意！​

國際評審團由五位來自世界各地的知名藝術專家組成。

Antonia Carver
Director, Art Jameel, Dubai

Antonia Carver目前為藝術基金會Art Jameel 的總監，負責基金會以及旗下機構Jameel Arts Centre及Hayy Jameel在教育和藝術方面的工作。她自 2001 年起長駐阿聯酋，曾任迪拜藝術節總監（2010-2016）、Bidoun 編輯/專案總監（2004-2010）、迪拜國際電影節節目編排與發展（2004-2011）等職務。

Antonia 在中東藝術和電影方面撰寫了大量作品，編輯了書籍和期刊，策劃展覽項目，並為委任項目、電影節以及出版和教育項目提供諮詢。在移居阿聯酋之前，Antonia 曾在英國倫敦擔任多項職務，包括 《Phaidon Press》 的編輯、Iniva International Visual Arts （Iniva）的發展項目，以及 G+B Arts International 的出版工作。她於 1994 年畢業於愛丁堡大學，取得社會人類學碩士學位。

Aaron Cezar
Founding Director, Delfina Foundation, London

Aaron Cezar 目前擔任 Delfina 基金會的創始總監，負責策劃與發展駐地項目、展覽與公開活動。在其任期內，Delfina 基金會已經為近 450 位藝術家、策展人和收藏家提供駐地服務，並展開了從 「食物政治」（Politics of Food）到 「實踐收藏」（Collecting as Practice）等的多樣化計劃。Cezar 也曾在 Hayward Gallery Project Space、SongEun Artspace 策劃外部展覽和表演，並作為第 58 屆威尼斯藝術雙年展官方公共活動的一部分。他透過自身及 Delfina 基金會，擔任許多董事會、委員會和顧問團的成員。

何恩懷
香港亞洲藝術文獻庫及 Powerhouse Arts 董事會成員；M+ 博物館設計與建築藏品委員會成員

何恩懷是一位藝術家。2021至2025年間，他擔任亞洲藝術文獻庫的行政總監，該機構是一家致力於促進亞洲近代藝術資料共享的獨立非營利組織。他現為亞洲藝術文獻庫及Powerhouse Arts的董事會成員，並參與M+博物館設計與建築藏品委員會的工作。

Sam Seungho Park
Chairperson of the Board, PARKSEOBO FOUNDATION, Seoul

Park Seungho 於 1964 年出生於首爾，在首爾國立藝術大學獲得學士與碩士學位。隨後，他在東京藝術大學和九州大學取得博士學位。在梨花女子大學任教 20 年後，他放棄了教職，目前擔任 PARKSEOBO 基金會的主席。他在社交媒體上發表他對藝術評論的獨立思考，並積極參與藝術收藏。

朱筱蕤
上海外灘美術館館長兼首席策展人

朱筱蕤是一位策展人、作家和機構領導者，在上海和紐约兩地具有活躍的影響力，目前擔任上海外灘美術館館長兼首席策展人。朱筱蕤以創新的策展方式聞名，強調與當代藝術家之間深入的合作交流。這在上海外灘美術館 2023 年計劃中得到了充分體現。該計劃圍繞六位來自亞洲及其散居地的藝術家的個展和新委託展，包括王水、王伊芙苓韜程、Tosh Basco、Diane Severin Nguyen、Shubigi Rao 和譚婧。2014年至 2022年間，朱筱蕤在紐約所羅門古根漢博物館擔任策展人，並因展覽「曾吳：讚歌」（Wu Tsang. Anthem）獲得廣泛好評，該展覽更被《紐約時報》評為 2021年最佳展覽。2022年，朱筱蕤與藝術家 Kandis Williams 合作，在牙買加金斯敦為古根漢博物館共同舉辦第六屆亞洲藝術理事會會議，在策展實務中探索亞非裔散居地的聯繫、剝離和混血等主題。

內野夏子的作品融合陶瓷、裝置與自然素材，並運用於香港收集的植物、樹枝等天然材料重新構築空間，將天然素材、工藝技法與在地經驗融入作品，呈現人、環境與日常生活之間的互動，以鮮明的原創性和實驗精神拓展藝術的邊界。​

評審團尤其肯定她對材料與媒介的開放探索，以及作品所體現的共同創作、交流共享和社群精神。​

內野夏子現居法國，以自然素材如黏土、植物、木材及天然染料等材料進行創作。她的藝術實踐融合工藝與社群參與，持續關注人、土地與文化之間的連結。​

項目名稱：Ew! There is hair in the food!!​

申旻的作品探討韓國服務業及大型企業基層勞動中女性所面對的現實處境，靈感源自她在韓國星巴克及麥當勞工作的親身經歷。展出的「Semi」系列雕塑，以髮網、制服等服務業常見符號為創作元素，呈現女性勞工在日常工作中的壓力與挑戰。​

從個人經歷出發，申旻將經常被忽視的勞動經驗轉化為具感染力的藝術表達，展現鮮明的原創視角。她以創新的方式運用日常物件與工業材料，將勞工、性別與階級議題帶入當代藝術語境，引導觀眾重新思考工作、身份與社會結構之間的關係，展現藝術回應現實和激發討論的力量。​

申旻（Shin Min）於1985年出生於韓國，畢業於弘益大學機械系統設計工程學系。她的創作聚焦勞工、性別及階級議題，透過雕塑、裝置等媒介探討當代社會中的結構性問題。​