傳統要延續下去,未必要一直留在原來的樣子裡。香港藝術家劉浩輝相信,有時候讓它經歷一次轉化,反而能延續它的生命。
蓄勢待發的精神
「醒獅最吸引之處,不僅在於其威猛形象,更在於它在靜態之中仍保有一種蓄勢待發的精神,」他說。霓虹燈也有相近的特質——未被點亮之前只是一條安靜的玻璃管,光亮出現的瞬間,便立即產生溫度與存在感。
兩種工藝的相遇
把偏向平面的霓虹燈,融入一個有厚度、有表情的立體獅頭,是這次創作最大的挑戰。「整個過程就像在兩種傳統工藝之間尋找平衡,」他說,霓虹不是附加在表面的裝飾,而是獅頭的筋骨與血脈。
他希望觀眾不只是停留於拍照,而是細看光如何沿著獅頭的線條流動。「這件發光的醒獅作品,既是一份祝福,也象徵勇氣,以及城市文化繼續發光的可能。」
劉浩輝說傳統不一定只能以原來的形式被保存,有時候讓它經歷轉化,反而能延續它的生命。《焰色霓虹金獅》能在美高梅以藝術感聞名的空間亮起,正是這句話最直接的印證——霓虹與紙紮,兩種看似不相干的工藝,因為一個舞台而它們相遇,才真正走到了一起。這道光接下來會照向哪裡,或許就是下一代創作者會接著回答的問題。
因此,美高梅不只是展示醒獅,而是在與傳承人、藝術家及公眾共同探索:醒獅的下一個可能。
一種非遺符號,九個表達手法 《焰色霓虹金獅》正於「獅藝文化週2026」展出。