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《澳門2049》以一場橫跨科技、藝術與文化的視覺盛宴，超過二十支國際科技藝術團隊以各自的創作語言聯手打造，帶領觀眾進入文化穿越未來的旅程，這是一場「藝術與文化之間的實驗」，每一幕都是一個獨立世界。這篇文章將聚焦其中四組作品──以四種不同技術視角，詮釋未來文化的多重面貌。
神鼓 · 影子 x ATTRACTION PERFORMANCES
來自匈牙利的 ATTRACTION PERFORMANCES 以影子劇場聞名於世，卻在《澳門2049》中打破邊界。舞台一片漆黑，唯有光線將舞者的身影拉長，影子不再是背景，而成為一個擁有「靈魂」的角色。它與舞者對話、纏繞—— 像是另一個自己，映照出人在科技時代中的孤獨與溫柔。
呼麥 · 飄渺 x Universal Everything
《呼麥 · 飄渺》 源自蒙古族的古老歌唱形式。而英國的 Universal Everything 團隊將這種自然與人聲的古老對話，轉化為一場數位藝術的奇幻旅程。舞台上，數百隻不重複的數位生物隨著音樂與節拍遷徙，它們呼吸、震動、行走，如同生命體般生長。在四季更迭中，觀眾見證了一場屬於「科技與自然共生」的「動物大遷徙」 。
苗歌 · 空靈 x WHITEvoid
來自德國的 WHITEvoid 打造他們擅長的光與鏡面建構空間。在這一幕中，通過動力鏡面裝置將貴州苗族的山川意象，折射出如梯田般的層次光影，每一道亮光都充滿詩意，令觀眾彷彿被帶到貴州的山水美景之中。
彝聲 · 海洋 x Airstage
德國 Airstage 團隊在《彝聲 · 海洋》中，讓舞台化為一片能「呼吸」的藍色海洋。Airstage 的仿生科技造就出能飛行的海洋生物，它們自由穿梭於觀眾與舞台之間，每一次升空都令演出有了生命力，並搭配彝族的歌聲，為觀眾一層一層構建出海洋意境。
《澳門 2049》以文化為骨、以藝術為魂、以科技為語。它讓我們看到未來不必冰冷、也不由機器主宰；而是由情感、想像與創造力一同構築的世界。
